Hablar de moda es adentrarse en un lenguaje silencioso, pero profundamente elocuente, de la humanidad. Muchas veces asociamos esta palabra con el consumo o con las tendencias pasajeras de cada temporada. Sin embargo, desde su raíz etimológica —proveniente del latín modus—, podemos entender la moda como un «modo de ser»: la manera en que una sociedad manifiesta su identidad en un momento determinado.

A partir del siglo XIV, la vestimenta europea experimentó transformaciones que hicieron más visibles las diferencias de género, silueta y posición social. Siglos después, en la corte de Luis XIV, el vestuario se convirtió también en espectáculo y expresión de poder. En 1858, Charles Frederick Worth abrió una nueva etapa en la alta costura y consolidó la figura del diseñador como creador. Más tarde, Coco Chanel, Christian Dior y Mary Quant continuarían transformando la relación entre moda, cuerpo y sociedad.

Charles Frederick Worth

Línea del tiempo: evolución de la moda universal

• Siglo XIV: desarrollo de formas de vestir diferenciadas por género, silueta y posición social.
• Siglo XVII: la corte francesa convierte el lujo y el vestuario en símbolos de representación social.
• 1858 — Charles Frederick Worth: consolidación de la alta costura y del diseñador como figura creativa.
• Década de 1920 — Coco Chanel: impulso de una moda femenina asociada con mayor comodidad y libertad de movimiento.
• 1947 — Christian Dior: presentación del New Look y retorno a una silueta estructurada en la posguerra.
• Década de 1960 — Mary Quant: popularización de la minifalda y consolidación de una moda juvenil ligada a nuevas formas de expresión.
• Siglo XXI: velocidad, tecnología y creciente cuestionamiento de la moda rápida o fast fashion.

Coco Chanel

El código sagrado del vestir indígena.

Mientras Europa desarrollaba sistemas de vestimenta relacionados con la estética, la posición social y los cambios de cada época, en diversas culturas originarias de México la indumentaria podía vincularse también con la identidad comunitaria, la etapa de vida, la función social y las concepciones espirituales.

La ropa podía funcionar como un código visual. El cabello, por ejemplo, formaba parte de estos lenguajes de identidad. De acuerdo con las tradiciones a las que hace referencia esta columna, las jóvenes solteras —ichpochtli— llevaban la melena suelta, mientras que las mujeres casadas adoptaban un tocado identificado como miauaxochitl, comunicando un cambio en su condición social y familiar.

Cada prenda guardaba una intención viva.

·El cinto bajo el pecho podía vincularse con la gestación y con una condición que requería protección y cuidado comunitario.

·El cueitl —enagua o falda— se relacionaba con concepciones de pertenencia, identidad y vínculo con la tierra. Algunas interpretaciones atribuyen también significados simbólicos a la forma de disponer la prenda, relacionados con el estado civil y con elementos solares o lunares.

·El huipil y el quechquémitl formaban parte de sistemas de indumentaria en los que el cuerpo, la maternidad y la vida podían adquirir significados que iban más allá de las nociones occidentales de pudor o recato.

Del vacío del consumo al retorno a las raíces.

¿En qué momento se fracturó este diálogo entre la prenda y el alma?

La Colonia produjo profundas transformaciones culturales y, siglos después, la producción masiva y la expansión de la fast fashion modificaron nuevamente nuestra relación con la vestimenta. En muchos espacios hemos pasado de prendas vinculadas con la duración, la identidad o la memoria a una forma de consumo acelerada, orientada con frecuencia a encajar, exhibir o sustituir rápidamente lo que llevamos puesto.

Cuando perdemos la intención del vestir, también podemos perder una oportunidad de comunicar quiénes somos.

Esta columna no propone disfrazarnos del pasado ni vestir túnicas prehispánicas a diario. Se trata de algo más profundo: devolverle intención a lo que nos ponemos.

Invito a construir un neorromanticismo mexicano en el que la moda vuelva a encontrarse con la elegancia, la memoria y el orgullo. Al integrar textiles artesanales en nuestro guardarropa contejmporáneo y preguntarnos cada mañana «¿qué comunica hoy mi vestimenta?», dejamos de simplemente cubrirnos para volver a tejer nuestra historia con fuerza, visión e identidad.